DASAR-DASAR SENI

DASAR-DASAR SENI

Komposisi

Komposisi dapat diartikan urutan dari elemen-elemen dan hubungannya dalam satu kesatuan(dari kata con=dengan, dan ponere=bersama, sehingga dapat diartikan sebagai pemaknaan dari peletakkan benda secara bersama-sama). Definisi ini tidak hanya yang paling benar, tetapi secara umum sebagai contohnya Lagu “Moonlight Sonata” milik Beethoven atau komposisi sederhana dari sebuah kereta. Sementara dalam musik dan film, komposisi memiliki frame waktu, dalam seni rupa komposisi adalah keruangan.

Prinsip pengorganisasian elemen-elemen tersebut adalah :

1.      Harmoni

Adalah kepaduan dari berbagai bagian gambar membuat sebuah interaksi yang menyenangkan. Hal ini tercapai melalui pengulangan karakteristik yang sama atau mirip. Terkadang harmoni bisa membuat perasaan bosan atau monoton ketika terlalu berlebihan. Tetapi, harmoni adalah bagian umum dari kesatuan.Pengulangan dalam seni berarti pengulangan elemen-elemen seni, karakteristik dari elemen-elemen tersebut, atau motif tertentu yang dihasilkan dengan kombinasi elemen. Pattern(dibentuk dari pengulangan regular atau irregular) dapat digunakan untuk membentuk harmoni dan ritme dengan pengentian dan beat yang menyebabkan aliran dan hubungan antar bagian.

Ritme dalam seni seperti musik, adalah hasil dari pengulangan dan pengukuran kemiripan atau kesamaan bagian. Ritme bisa menjadi aliran yang halus atau lebih reguler dan kadang tersentak pada pergerakan visual sebagai dictate dari seniman (seperti dari kompositor musik).Harmony dapat dicapai tidak hanya melalui pengulangan, tetapi juga dengan penutupan (orang cenderung melihat pola yang tidak lengkap atau informasi sebagai keutuhan lengkap atau bersatu) atau pengelompokan visual, atau ketika bentuk berbagi ruang (tumpang tindih) atau tepi umum; atau dengan transparansi bentuk; atau dengan ekstensi (tepi / garis / atau bentuk yang tersirat dan subjektif). Sangat mudah untuk mengetahui harmoni yang dicapai dengan konsep yang ada bersama-sama berbagi tepi, daerah bersama tertutupi oleh bagian tumpang tindih, transparansi serupa pada permukaan; hal ini sering digunakan untuk menghubungkan item yang relatif dekat satu sama lain. Namun, konsep ekstensi(tepi, garis, atau bentuk yang tersirat) Memberikan seniman sebuah sistem penyelarasan visual. Ini digunakan untuk mengintegrasikan semua area di dalam komposisi, menghubungkan, mempertemukan, atau mengharmonisasikan daerah, gambar atau bentuk di lokasi yang berbeda dan jauh.Ekstensi menciptakan hubungan tersembunyi. Ekstensi menyelaraskan dengan mengatur arah gaya yang berhubungan, menciptakan gerakan, dan memberikan pengulangan jarak yang dapat diprediksi  antar unit.

2.      Variasi

Variasi adalah penyeimbang harmoni. Sementara seorang seniman mungkin memanfaatkan harmoni dalam pekerjaannya, yaitu dengan variasi seniman mencapai individualitas dan ketertarikan. Komposisi yang berlebihan dari harmoni dapat menjadi statis, tak bernyawa, dan tidak emosional. Dengan menambahkan variasi ke  Gaya visual, seniman memperkenalkan bahan penting untuk mempertahankan perhatian. Pemisahan ini (variasi) dicapai dengan penggunaan yang berbeda dari kontras. Kontras terjadi ketika unsur-unsur berulang dalam sebuah cara yang membuat unsur-unsur tampak tidak berhubungan, berlawanan(bahkan bertentangan). Kontras yang tinggi, daerah yang terlibat menjadi kurang harmonis namun meningkatkan proporsional dalam keindahan visual.

3.      Keseimbangan

Balance atau keseimbangan adalah rasa keseimbangan yang dicapai melalui implementasi berat, perhatian, atau ketertarikan, dengan memanipulasi elemen-elemen visual dalam sebuah karya seni. Manusia menyepakati tentang istilah “balance” sebagai fungsi dari gaya gravitasi. Demikian pula dalam seni, manusia menyepakati pemahaman balace sebagai penangkal gaya gravitasi. Kebanyakan karya seni dipandang dalam orientasi vertikal (Istilah atas, samping dan bawah). Keseimbangan komposisi Visual dicapai dengan menangkal daya tolak ke bawah dan bobot gravitasi komponen. Sebagai contoh, bola ditempatkan tinggi di bidang gambar menghasilkan rasa ketegangan (orang mengira akan jatuh); sementara bola ditempatkan rendah akan menghasilkan rasa damai atau tenang.

Ketika mata berjalan di atas permukaan gambar, mata akan berhenti sejenak di bagian gambar yang signifikan. Titik-titik menarik ini merepresentasikan gerak dan kekuatan arah yang mengimbangi satu sama lain dan mungkin disebut dengan pergerakan gaya. Dalam mencari keseimbangan, seniman harus menyadari bahwa unsur-unsur bervariasi membuat gerakan gaya, dan penempatannya akan menghasilkan semacam ketegangan. Ada tiga jenis keseimbangan timbangan, yaitu a) simetri, b) semi simetri dan c) asimetri.

Sebuah gambar simetris menampilkan satu sisi dari format yang diulang di sisi lain. Ini seperti tampilan "cermin" dan bentuk sederhana dari keseimbangan artistik. Karena sifat simetri, persatuan dapat dengan mudah dicapai, tetapi seniman ditantang untuk membuat orang melihat dengan berbagai rincian dekoratif. Kualitas yang berpotensi membosankan dari simetri dapat dikurangi dengan penyimpangan dari pola berulangnya. Oleh karena itu, keseimbangan semi simetris dicapai dengan berbagai komponen yang masih diposisikan dengan cara sama.

Keseimbangan radial dapat membuat benar atau semi simetri, sementara gaya didistribusikan di sekitar titik pusat. Keseimbangan seperti ini memiliki lebih banyak gerakan; tidak statis seperti simetris. Jika kita mengganti obyek dengan entitas non objektif, berat psikologis dari objek tersebut dapat dibentuk oleh bentuk, nilai, dan atau warna dan pandangan orang tentang keseimbangan objek yang berubah. Orang bisa menyebutnya keseimbangan optik dari "benda berat" (lebih tajam bentuk, nilai-nilai khas, intensif atau warna-warna hangat dll) dalam kontras dengan "benda ringan" (bentuk bulat, nilai menjalar, warna pucat, atau warna dingin dll). Tapi ketika orang menggunakan bentuk yang berbeda, nilai-nilai atau warna pada gambar yang sama, orang menyebutnya keseimbangan asimetris

Keseimbangan asimetris (okultisme atau dinamis) berarti pengendalian visual dari kontras melalui rasa keseimbangan antar bagian gambar. Tidak ada aturan untuk mencapai keseimbangan asimetris; tidak ada titik pusat dan tidak ada pembagian sumbu. Jika, seniman bisa merasakan, menentukan, atau memperkirakan gaya berlawanan dan ketegangannya sehingga dapat saling menyeimbangkan secara keseluruhan, hasilnya akan menjadi penting, dinamis, dan pengorganisasian ekspresi pada bidang gambar.

4.      Proporsi

Proporsi adalah hubungan perbandingan antara bagian-bagian dari keseluruhan atau unit tentang ukuran. Bagian proporsional dipertimbangkan dalam kaitannya dengan seluruh dan yang berhubungan dengan bagian-bagian yang menciptakan harmoni dan keseimbangan. Skala istilah digunakan ketika proporsi berhubungan dengan ukuran dan ketika ukuran tersebut konstan secara standar (unit spesifik yang berukuran relatif terhadap dimensi manusia). Sebagai contoh, sosok manusia yang paling sering dianggap sebagai "norma" oleh arsitek untuk skala bangunan dan sering oleh seniman untuk representasi dalam karya-karya mereka.

Seniman telah mencari standar "ideal" untuk hubungan proporsional sejak zaman kuno. Berpegangan sosok manusia sebagai penghargaan tertinggi, pada zaman Yunani kuno sudah dirancang standar proporsional khusus untuk karya figuratif manusia. Standar-standar ini ditemukan pada patung mereka. Skala tersebut berdasarkan kanon aturan tertentu matematika yang menjalin hubungan yang ideal dari bagian tubuh manusia (tujuh kepala tinggi badan, dari atas kepala ke dada = Seperempat dari total tinggi, dll). Pematung Yunani Polyclitus adalah orang pertama yang mengeluarkan canon tersebut dalam bentuk risalah tertulis, dan gagasan yang mengusahakan hubungan proporsional menyenangkan diperpanjang menjadi semua bidang kehidupan Yunani sehari-hari. Gaya Polyclitus adalah ditandai dengan komposisi yang harmonis dan berirama, dan dipengaruhi budaya Romawi.

Filsafat Yunani klasik mendirikan Golden Mean (Golden Section) untuk mewakili standar yang ideal untuk proporsi dan keseimbangan dalam hidup dan seni. The Golden Section, seperti diterapkan pada karya seni, menyatakan bahwa bagian kecil berhubungan dengan bagian yang lebih besar sedangkan bagian yang lebih besar berkaitan dengan keseluruhan. Ini Mungkin terlihat dalam hubungan geometris ketika garis dibagi menjadi apa yang disebut rata-rata dan rasio ekstrim. Ketika garis AB dipotong pada titik C, AC adalah rasio yang sama seperti AB sedangkan CB adalah untuk AC. Rasio ekstrim dan rata-rata ini memiliki nilai numerik 1.6180 (Angka Fibonacci Series, di mana setiap nomor digabungkan dua yang sebelumnya: 0, 1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34, 56 ...; memiliki rasio yang sama). Menerapkan konsep ini untuk geometri, bangsa Yunani menemukan proporsional persegi panjang yang paling indah dan bisa diciptakan dari persegi (The Golden Rectangle )

Zaman sekarang, para ilmuwan mengakui Golden Section di kehidupan ( memperluas kurva tempurung nautilus, kurva dari cakar kucing, pertumbuhan spiral biji pinus. Kurva spiral dapat ditunjukkan dalam proyeksi terus-menerus dari Golden Rectangle menjadi unit yang semakin besar dan lebih besar. Kebanyakan seniman mencari proporsi keseimbangan dan logis, tetapi beberapa seniman memilih untuk mengabaikan esensi proporsi, dalam usaha untuk menekankan skala ekstrem.

5.      Dominan

Dominasi adalah prinsip organisasi visual yang unsur-unsur tertentu dianggap lebih penting daripada yang lain dalam komposisi atau desain yang sama. Dalam setiap karya seni, seniman bermaksud untuk meminta perhatian atas bagian-bagian penting dari karya mereka, sehingga membuat bagian tersebut dominan. Perbedaan-perbedaan antara berbagai bagian dalam sebuah karya seni dapat dicapai dengan:

a)      Isolasi atau pemisahan satu bagian dari bagian yang lain

b)      Penempatan pada "pusat panggung" yang paling sering digunakan

c)      Arah gerakan yang kontras dari bagian lain yang menarik perhatian

d)     Skala ukuran lebih besar biasanya mendominasi

e)      Karakter yang berbeda secara signifikan secara umum membuat penampilan mencolok

Artis yang mengabaikan dominasi dalam pekerjaan mereka menyiratkan bahwa semuanya sama pentingnya; seni tersebut menciptakan citra visual yang membingungkan kepada penonton dan tidak memberikan arah yang jelas.

6.      Pergerakan

Gerakan adalah pergerakan mata yang dituntun oleh jalur visual dalam karya seni. Seniman membuat perjalanan penglihatan atau pengamatan yang nyaman dan informatif dengan memberikan jalan dan berhenti sejenak. Jalan tersebut pada kenyataannya adalah transisi antara unit optik. Gerakan mata diarahkan oleh transisi ini yang diproduksi oleh arah garis, bentuk, kontur, dan motif yang menyebabkan orang menghubungkannya satu sama lain. Kebanyakan patung dan semua permukaan gambar bersifat statis dan setiap animasi dalam karya-karya tersebut berasal dari ilusi Gerakan yang diciptakan oleh seniman melalui konfigurasi bagian dari karya seni. Kata-kata tertulis dibaca dari sisi ke sisi, tapi gambar visual dapat dibaca dalam berbagai arah. Seniman harus memastikan bahwa semua daerah dieksploitasi dengan tidak statis atau dengan bagian yang tidak menarik, terus menarik perhatian kembali ke karya seniman.

Posisi spasial elemen menyebabkan gerakan jenis lain. Beberapa seni menggabungkan elemen waktu menjadi gerakan. Misalnya, pematung Yunani mencoba untuk menambahkan Gerakan pada figur yang statis dengan cara mengadakan baris atau garis di gorden tokoh mereka untuk aksen arah yang terus menerus; atau di zaman pertengahan, seniman mencoba bercerita dengan mengulang serangkaian gambar diam; dan dalam seni yang lebih baru, di Italia, yaitu "Futuris" mencoba untuk menyarankan gerakan dengan superimposisi banyak pandangan stasioner gambar atau bagian-bagiannya dalam satu gambar. Dalam membuat patung, jenis yang paling umum dari gerakan adalah gerakan tersirat, tetapi hanya beberapa, seperti patung kinetik, yang memiliki gerakan yang sebenarnya. Gerakan-gerakan patung tersebut, atau bagian dari patung, yang digerakkan oleh udara, air, atau perangkat mekanis. Prinsip gerakan yang berhubungan secara tak terpisahkan dari seni elemen ruang dan waktu.

Space adalah interval, atau jarak yang terukur, antar titik atau gambar. Beberapa penulis telah mengambil posisi bahwa ruang tidak menjadi elemen (bukan salah satu prinsip organisasi) tetapi produk sampingan dari unsur-unsur dalam sebuah karya seni. Tapi konsep ruang tidak diragukan lagi sangat penting. Misalnya, sekali sebuah unsur (seperti garis) menjadi terlihat, secara otomatis membuat posisi spasial yang kontras dengan latar belakang.Dalam mentransfer ruang alam ke atas papan gambar atau kanvas, para seniman akan lama dihadapkan dengan masalah yang telah ditangani dengan berbagai cara di berbagai periode sejarah. Terkadang seniman merasa puas dengan dua dimensi yang datar, sebagai representasi dari alam dengan permukaan datar melalui gambar dan lukisan. Jenis ruang ini disebut dekoratif ruang karena tidak adanya kedalaman yang nyata, hanya terbatas pada kelandaian bidang gambar. Tapi, cukup sering efek yang dicari adalah salah satu yang memiliki pengamat yang melihat frame sebagai jendela di ruang. Ruang seperti ini disebut ruang tiga dimensi atau ruang plastik karena adanya ilusi kedalaman. Ada beberapa jenis ruang plastik, yaitu ruang dangkal dapat dibandingkan dengan perasaan satu kekuatan Pengalaman yang terbatas pada kotak atau tahap ( pada lukisan-lukisan tersebut ada pengendalian lebih dari penempatan bentuk dekoratif sebagai elemen murni komposisi; ruang dalam adalah bentangan yang menggulung secara terus-menerus yang dicapai dengan ukuran, posisi, gambar tumpang tindih, detail tajam dan kurang, konvergen paralel, dan perspektif. Konsep Spasial yang tak terbatas adalah bersekutu dengan perspektif atmosfer, yang didominasi Seni Barat dari awal Renaissance ke pertengahan abad ke-19. Ada banyak metode artistik dari representasi spasial dan orang hanya bisa mencoba beberapa di antaranya:

·         Ukuran - Ruang dapat disarankan oleh berbagai ukuran benda yang serupa. Namun, dalam banyak periode dan gaya seni (dan dalam karya-karya anak-anak), dalam skala besar ditetapkan sesuai dengan kepentingan, kekuasaan, dan kekuatan, terlepas dari tata ruang lokasi.

·         Posisi - Posisi benda dinilai dalam kaitannya dengan garis horizon yang bagian bawah bidang gambar terlihat sebagai titik visual yang terdekat (perspektif vertikal).

·         Tumpang Tindih bidang atau volume di atas permukaan yang terlihat dari bidang lain menunjukkan bahwa yang pertama lebih dekat.

·         Transparansi adalah hubungan spasial lebih dekat yang gambar atau elemen jauh dapat terlihat lebih dekat.

·         Interpenetrasi adalah ketika bidang, benda atau bentuk yang melalui bagian lain, mengunci bagian tersebut bersama-sama dengan area ruang yang spesifik.

·         Representasi pecahan adalah ketika aspek yang paling mewakili bagian yang berbeda dari sebuah objek (atau tubuh) dikombinasikan dalam gambar yang sama, sehingga menciptakan efek ruang yang merata (seni Mesir, Kubisme dll).

·         Konvergensi paralel dapat membuat sebuah bentuk muncul menuju surut ke dalam bidang gambar.

Perspektif adalah sistem grafis yang digunakan dalam menciptakan ilusi Gambar 3D dan hubungan spasial di permukaan 2D. ada beberapa jenis perspektif:

Perspektif Linear geometris = mengembangkan fenomena optik dari pengurangan ukuran oleh perlakukan tepi sebagai konvergen paralel garis, yang memperpanjang ke titik hilang.

Perspektif reverse = ketika seniman (timur Asia seniman, Medieval pelukis, dll) menggunakan proyeksi miring pada objek 3D yang disajikan dengan sisi paralel depan dan belakang ke dasar cakrawala dan bidang lainnya ditarik sebagai paralel datang dari depan pada sudut 450 derajat.

Proyeksi isometrik adalah proyeksi miring yang objeknya disajikan dimulai dengan tepi vertikal terdekat objek ditarik pada sudut 300 dan semua garis vertikal diproyeksikan tegak lurus dari dasar garis horison.

Perspektif Atmosfer (udara) adalah ketika ilusi ruang dalam diproduksi oleh cahaya, pelunakan detail dan tekstur, mengurangi nilai kontras, dan menetralkan warna pada objek.

Perspektif Warna adalah teknik yang menggunakan karakteristik tata ruang warna yang objeknya menggunakan warna hangat agar tampak lebih dekat daripada benda berwarna warna dingin.

Seniman modern yang memiliki ilmu pengetahuan baru, industri bahan dan teknologi, telah memperluas proses penjelajahan alam. Ruang empat dimensi adalah perlakuan yang sangat imajinatif dari bentuk yang memberikan rasa interval pada waktu atau gerak.

7.      Ekonomi

Ekonomi adalah proses distilasi foto menuju bagian dasar yang penting untuk kejelasan penampilan.Seniman menemukan solusi untuk berbagai masalah penglihatan mengakibatkan kompleksitas yang tidak menentu. Kekurangan dari kesatuan seniman dapat digantikan dengan kembali ke kepentingan yang signifikan, menghilangkan Rincian rumit, dan menghubungkan bagian khusus ke umum. ekonomi tidak memiliki aturan dan harus menjadi hasil dari naluri seniman. Jika sesuatu bekerja sehubungan dengan penghargaan untuk keseluruhan, itu harus dijaga; jika mengganggu, mungkin ditolak. Ekonomi sering dikaitkan dengan istilah "abstraksi".

Abstraksi berarti proses aktif dari pengupas segala sesuatu sampai inti yang diperlukan untuk ekspresi gaya seniman. Ekonomi mudah dideteksi dalam berbagai gaya seni kontemporer. Abstraksi adalah istilah relatif karena abstraksi hadir di berbagai bagian dalam semua karya seni.

Perkembangan menuju Abstraksi:

·         Obyek dari Alam sering menjadi titik awal bagi seniman (terutama untuk fotografer);

·         Naturalisme sepenuhnya mewakili penggambaran impersonal alam yang cenderung meniru efek khusus dari kamera;

·         Realisme adalah penampilan yang mewakili secara subyektif dan dimodifikasi oleh seniman untuk menekankan makna emosional yang universal;

·         Semi-Abstrak adalah perwakilan sebagian, namun disederhanakan dan diaturulang ("menyimpang" atau “didistorsikan”) dengan mengurangi lebih lanjut dari tanda pengenal ( dibuat bergaya);

·         Abstraksi objektif adalah representasi dengan mengubah atau menyulingkan obyek alamiah menjadi esensi objek(Simbol)

·         Abstraksi non objektif adalah tidak mewakili, mulai tanpa referensi untuk subjeknya dan dengan asumsi nilai seni berada dalam bentuk (unsur dan prinsip-prinsip) dan konten yang lengkap( desain murni).

Tetapi prinsip-prinsip tersebut bukanlah suatu aturan, dan tidak hanya berakhir dalam hal itu saja. Prinsip tersebut hanya membantu dalam menemukan solusi tertentu untuk kesatuan, jadi mengikuti prinsip tersebut tidak menjamin mendapatkan hasil yang terbaik. Penggunaan prinsip dalam karya seni terlalu subjektif dan intuitif. Kesatuan dan pengorganisasian dalam seni tergantung pada dualisme dari kesamaan dan kontras (keseimbangan antara harmoni dan variasi)(Ivana, 2008).

Referensi :

Ivana. (2008). Art Theory. 4-9.

RESENSI FILM 1

Raditya Dika Sukses Debut Film Komedi Romantis

Marmut Merah Jambu

Judul               : Marmut Merah Jambu

Rilis                 : 8 Mei 2014

Genre              : Komedi, Romantis

Pemain          : Raditya Dika, Christoffer Newlan, Julian Liberty, Sonya Pandarmawan, Kamga Mo, Franda, Dina Anjani, Tio Pakusadewo, Jajang C. Noer, Kevin Julio, Pandji Pragiwaksono, Feby Febiola, Andovi Da Lopez, Anca Blanca, MC Danny, Boy Hamzah

Sutradara        : Raditya Dika

Produksi          : Starvision Plus

Raditya Dika adalah sosok multimedia yang mengibaratkan cinta pertama dengan filosofi marmut merah jambu. Ia membayangkan marmut merah jambu yang berlari di sebuah roda, terus berlari, tetapi nyatanya si marmut merah jambu itu tidak kemana-mana. Begitulah cinta pertama yang masih selalu terkenang. Setidaknya bagi Raditya Dika yang mengenang Ina, sebagai cinta pertamanya di masa SMA.

Kisah nyata Raditya Dika itu bisa dinikmati dalam film Marmut Merah Jambu yang disutradarai sendiri olehnya. Ya, inilah debut pertama Dika, begitu ia akrab disapa, sebagai sutradara film dari buku karyanya sendiri dengan judul yang sama. Tidak tanggung-tanggung, selain juga tentu saja sebagai pemain, Dika pun merangkap pula sebagai penulis skenario.

Marmut Merah Jambu merupakan buku ketiga karya Dika yang diangkat menjadi film oleh Starvision. Jika film sebelumnya Cinta Brontosaurus dan Manusia Setengah Salmon berkisah tentang Raditya Dika dewasa, dalam Marmut Merah Jambu penonton diajak masuk dalam masa SMA Raditya Dika, yang diperankan oleh Cristoffer Nelwan

Dalam Marmut Merah Jambu, terbaca bahwa Dika menggunakan bahan racikan, yakni humor yang bermain dengan kemlesetan persepsi populer yang beroperasi dalam logika hiperbola. Ini tercermin sekali di shot pembuka film, dimana kamera bergerak naik dari origami ayam-ayaman menuju wajah Dika yang tengah merapalkan naskah ketika hendak bertemu orang tua Ina Mangunkusumo, cintanya sewaktu SMA.

Rapalan naskah itu adalah latihan yang disulap menjadi humor dengan cara melebih-lebihkannya sembari memlesetkan prakiraan penonton yang semula menyangka bahwa naskah tersebut adalah peristiwa yang sebenarnya. Formula shot pertama tadi diulang-ulang terus sampai habis, dimana Dika meminjam-minjam bentuk stand-up comedy-nya yang biasa untuk kemudian diceritakan kembali dalam film.

Malangnya, pemberdayaan perkakas filmis (kamera, penyuntingan, dsb) tidak tampak lagi hingga film usai. Sisa filmnya malah balik lagi ke sosok Raditya Dika yang sebenarnya hanya mengulang-ulang dirinya sendiri dari satu film ke film berikut, buku satu ke buku dua, panggung pertama ke panggung lainnya. Semua komedian tentu tahu, bahwa mengulang-ulang guyonan tak akan membuatnya bertambah lucu. Dalam Marmut Merah Jambu, formula guyonan yang terus berulang berdampak pada tingkat kelucuan yang terus berlungsuran.

Debut Raditya Dika

Marmut Merah Jambu bisa dibilang penentuan bagaimana hasil akhir dari debut sutradara dari Raditya Dika ini dalam pengarahannya. Film ini berhasil diarahkan dengan begitu baik oleh Raditya Dika dalam debut penyutradaraannya. Meskipun tak sampai menjadi satu pengarahan yang mengagumkan, tetapi Raditya Dika berhasil mengarahkan novelnya menjadi film komedi romantis yang begitu manis dan menyenangkan untuk diikuti.

Marmut Merah Jambu pun mampu berdiri sejajar dengan Manusia Setengah Salmon dan malah bisa setingkat lebih baik. Komedi yang disajikan di film ini tetap memiliki khas Raditya Dika dan masih mampu mengundang tawa saat menontonnya. Raditya Dika tahu bagaimana untuk menyelipkan komedi-komedi miliknya di saat yang tepat sehingga setiap komedinya berhasil mengenai sasaran.

Di Marmut Merah Jampu pun, masih ada beberapa komedi yang tidak memiliki kekuatan penuh untuk mengundang semua penonton agar tertawa bersama-sama saat menontonnya. Hal tersebut terjadi karena intensitas komedi yang ada di film ini terlalu sering muncul di permukaan film yang akhirnya memiliki kesan memaksa untuk beberapa adegan.

Perlunya jeda untuk film komedi adalah satu hal yang diperhatikan. Tentunya, agar cerita-cerita yang menjadi pondasi kuat untuk jalannya sebuah film itu bisa diperhatikan dengan sangat baik. Marmut Merah Jambu memiliki satu masa di mana lelucon-lelucon itu harus dikurangi agar cerita cinta dan pertemanan Dika, sang pemeran utama ini bisa lebih diperhatikan lebih lagi. Satu hal yang menarik di Marmut Merah Jambu, menggunakan alur campuran dengan transisi yang menarik.

Marmut Merah Jambu memiliki pakem yang berbeda ketimbang dua film sebelumnya. Tentu, itu menjadi kekuatan lain untuk Marmut Merah Jambu hingga tidak membuat Marmut Merah Jambu ini berjalan lurus-lurus saja. Akhirnya memberikan cita rasa lain untuk menceritakan cinta pertama saat SMA yang berujung pada kisah cinta Dika saat dirinya sudah dewasa.

Raditya Dika juga berhasil mengarahkan cerita cinta remaja untuk filmnya ini dengan manis. Filmnya dikemas dengan sedemikian rupa sampai paruh ketiga dari film ini tiba, kesan manis dan romantis itu berhasil disajikan kepada penontonnya dengan kekuatan penuh dan sangat berhasil. Kesan Romantis yang dibangun di Marmut Merah Jambu pun tak memberikan kesan murahan.

Dibalut dengan soundtrack-soundtrack menarik dan manis di setiap adegannya yang mampu berkoneksi baik dengan adegan-adegan romantis di film ini. Tentu saja, dengan shot indah yang ditangkap dan disajikan di setiap frame-nya, sehingga bisa mendapatkan gambar-gambar indah yang dapat menguatkan kesan romantis itu. Ditambah dengan set dalam production value yang juga menekankan kesan manis untuk adegannya.

Over all, Marmut Merah Jambu adalah usaha debut penyutradaraan Raditya Dika yang berhasil. Dengan komedi-komedi renyah dan kisah cinta romantis tentang cinta pertama dikemas menarik yang akan menarik perhatian penonton remaja khususnya, meskipun memiliki beberapa kesalahan kecil dalam presentasi leluconnya. Tetapi, Marmut Merah Jambu berhasil menaruh patokan lumayan tinggi untuk sebuah film komedi romantis di perfilman Indonesia.

(Abdi Sanjaya)

PUISI 2

Ini adalah puisi yang dipersembahkan untuk mahasiswa. Puisi ini adalah realita dan kejadian nyata yang kami alami setiap hari... Kisah kami sebagai mahasiswa, mahasiswa yang kuat dan tangguh...

KISAH MAHASISWA

oleh: Abdi Sanjaya

Beginilah hidup kami...

Tidur dengan bantal yang keras...

Berselimut sehelai kain yang tipis,

Tanpa beralaskan kasur yang empuk

      Kami kelelahan,

Kami terlelap,

kami kedinginan...

Ketika tidak mempunyai uang, kami rela berpuasa sepenuh hati..

Berbelanja dengan uang recehan pun tidak masalah,

Itu sangatlah bernilai harganya...

      Kami belajar sampai larut...

      Melewati jam dua belas malam,

Demi mengejar deadline dan mendapatkan nilai yang tinggi...

Ketika kami berangkat ke kampus..

Kami tidak mempunyai kendaraan yg mewah..

Kami berjalan kaki sepanjang dua kilo meter dengan panas terik matahari...

      Ketika sampai di kampus,

Baju kami basah di guyur keringat

Kami tetap tersenyum tanpa berputus asa...

Hari demi hari kami jalani..

Dari pagi hingga sore kami menuntut ilmu...

Diajarkan oleh dosen yang hebat...

Walaupun kami mengantuk bahkan tertidur..

      Pulang dari kampus, kami kelelahan..

Kami istirahat sebentar, tertidur sejenak..

Kembalilah kami melanjutkan tugas kami,

Belajar hingga tengah malam...

Namun itu tetap kami jalani dengan sabar dan ikhlas..

Agar menjadi mahasiswa dan orang yang sukses nantinya...

Sukses hingga tua bahkan manula...

Makalah Bahasa Indonesia

ANALISIS SEMIOTIKA

PADA MOTIF KAIN TENUN BENANG EMAS

KHAS MELAYU SAMBAS

PROVINSI KALIMANTAN BARAT

 Makalah Bahasa Indonesia

                                                                                       

Oleh:

NAMA                  : ABDI SANJAYA

NIM                      : 004135602653083

                                                           

DIGITAL COMMUNICATION STUDY PROGRAM

GREEN ECONOMY AND DIGITAL COMMUNICATION FACULTY

SURYA UNIVERSITY

SERPONG

2014

KATA PENGANTAR

Puji syukur  ke hadirat Tuhan Yang Maha Esa yang telah melimpahkan rahmat dan hidayah-Nya sehingga saya dapat menyelesaikan makalah Bahasa Indonesia ini dengan judul “Analisis Semiotika Pada Motif Kain Tenun Benang Emas Khas Melayu Sambas Provinsi Kalimantan Barat” untuk memenuhi salah satu persyaratan tugas Mata Kuliah Bahasa Indonesia.

Saya mengucapkan terima kasih kepada dosen pembimbing Mata Kuliah Bahasa Indonesia, Ibu Hellena Rebecca Wulanari Tangkilisan, S.S., M.Si., karena atas bimbingan beliau maka saya dapat mengetahui  dan mengerti bagaimana cara mengerjakan makalah yang baik dan benar. Dalam penyusunan makalah ini, saya mendapat banyak kesulitan karena kurangnya sumber serta fasilitas untuk peyusunan makalah ini, tetapi itu semua saya jadikan tantangan untuk dapat bertanggung jawab dalam mengerjakan tugas ini.

Saya menyadari bahwa makalah ini masih jauh dari sempurna, oleh karena itu kritik dan saran dari semua pihak yang bersifat membangun selalu saya harapkan demi kesempurnaan makalah ini. Semoga makalah ini dapat bermanfaat bagi saya dan pembaca pada umumnya. Akhir kata, semoga penelitian ini dapat bermanfaat sebagaimana tujuan yang saya harapkan.

Serpong, Agustus 2014

        Penulis

ABSTRAK

Penelitian ini bertujuan untuk menganalisis makna semiotika pada kain tenun benang emas khas Melayu Sambas yang dapat dilihat dari motif tenunannya. Metode yang digunakan dalam penelitian ini yaitu studi pustaka. Hasil penelitian mengungkapkan bahwa ada 2 motif kain tenun benang emas yang memiliki makna simbolik serta sangat dikenal oleh masyarakat Melayu Sambas, seperti motif pucuk rebung dan motif serong mawar. Setiap motif memiliki makna simbolik yang mendalam, tetapi masih banyak masyarakat Melayu Sambas yang tidak mengetahui makna simbolik kain tenun Sambas yang menjadi ciri khas atau identitas masyarakat Melayu Sambas, supaya kebudayaan Sambas tetap lestari dan khalayak luas bisa mengetahui makna simbolik kain tenun Sambas tersebut.

ANALISIS SEMIOTIKA

PADA MOTIF KAIN TENUN BENANG EMAS

KHAS MELAYU SAMBAS

PROVINSI KALIMANTAN BARAT

1           Pendahuluan

1.1              Latar Belakang

Sambas merupakan sebuah kabupaten yang terletak di Kalimantan Barat yang beribukotakan Pontianak. Kabupaten Sambas sebagian besar penduduknya adalah etnis Melayu. Penduduk etnis Melayu di kabupaten Sambas bermata pencaharian sebagai petani dan Pegawai Negri Sipil (PNS). Walaupun Sambas sebagai daerah yang masyarakatnya sebagian besar berprofesi sebagai petani, tetapi Sambas mempunyai ciri khas tersendiri, yaitu mempunyai kain khas yang unik. Keunikan kain khas Sambas terdapat pada kain tenun Sambas yang biasa di sebut kain lunggi atau kain benang emas. Disebut kain benang emas karena salah satu bahan yang digunakan adalah benang emas berwarna kuning emas dengan bermotifkan tumbuh-tumbuhan.

Keberadaan tenun Sambas menunjukkan bahwa kain tenun benang emas mempunyai keistimewaan tertentu yang membuatnya senantiasa dilestarikan. Kain tenun ini biasanya digunakan sebagai pelengkap pelaksanaan ritual adat, salah satunya upacara adat pernikahan. Dalam upacara pernikahan, kain tenun Sambas digunakan sebagai pelengkap barang antaran atau seserahan dari pihak mempelai lelaki kepada mempelai perempuan. Kain tenun benang emas ini biasanya dikerjakan secara tradisional dengan alat pemintal terbuat dari kayu belian biasa disebut Alat Tenun Bukan Mesin (ATBM). Kebanyakan dikerjakan oleh penduduk Desa Semberang, pesisir sungai Sambas.

Pada saat ini kain tenun Sambas masih tetap eksis dan bahkan masyarakat mancanegara seperti Brunai, Malaysia, dan Singapura mulai melirik kain tenun benang emas khas Sambas. Tidak jarang rumah kain tenun banyak dikunjungi oleh penggemar kain tenun dari dalam dan luar negri karena keunikan dan keindahan coraknya. Keindahan kain tenun benang emas khas Sambas sungguh menawan. Motifnya yang unik sanggup mempesona para penikmatnya. Selain itu, setiap ragam motif kain tenun Sambas memiliki makna simbolik yang sangat tinggi, seperti motif pucuk rebung dan motif serong mawar. Setiap pemakaian kain tenun benang emas ini menyimbolkan status sosial pemakainya.

Dalam penelitian ini bermaksud untuk mengetahui makna semiotika pada kain tenun benang emas khas Melayu Sambas secara mendalam. Semiotika merupakan ilmu tentang tanda-tanda (Kriyantono, 2009 : 263). Semiotik mempelajari sistem-sistem, aturan-aturan, konvensi-konvensi yang memungkinkan tanda-tanda tersebut mempunyai arti.

Menurut Pawito (2007 : 23), semiotika ini lebih memusatkan perhatian pada simbol-simbol dan memandang komunikasi sebagai suatu jembatan antara dunia pribadi individu-individu dengan ruang dimana simbol-simbol digunakan oleh individu-individu untuk mengangkut makna-makna tertentu kepada khalayak atau publik. Maka dari itu, tenun Sambas mempunyai makna simbolik yang sangat tinggi, mulai dari motif tenunan, cara pemakaian, dan jenis tenun yang dipakai berkaitan dengan status sosial pamakainya, sehingga sangat menarik untuk diteliti.

1.2         Rumusan Masalah

Berdasarkan latar belakang di atas, maka rumusan masalah umum dalam penelitian ini adalah bagaimana pemaknaan semiotika pada motif kain tenun benang emas khas Melayu Sambas Provinsi Kalimantan Barat? Sedangkan rumusan masalah khususnya adalah bagaimana pemaknaan semiotika pada motif pucuk rebung kain tenun benang emas khas Melayu Sambas Provinsi Kalimantan Barat? Dan bagaimana pemaknaan semiotika pada motif serong mawar kain tenun benang emas khas Melayu Sambas Provinsi Kalimantan Barat?

1.3         Tujuan Penelitian

Tujuan dari penelitian ini adalah menganalis makna semiotika pada motif kain tenun benang emas khas Melayu Sambas Provinsi Kalimantan Barat, menganalisis makna semiotika pada motif pucuk rebung kain tenun benang emas khas Melayu Sambas Provinsi Kalimantan Barat, dan menganalisis makna semiotika pada motif serong mawar kain tenun benang emas khas Melayu Sambas Provinsi Kalimantan Barat.

1.4         Landasan Teori

Penelitian ini menggunakan teori semiotika dari Charles Saunders Peirce. Peirce (dalam Noth, 1995 : 45) menyatakan bahwa pokok dari teori semiotika merupakan penekanan tanda pada sebuah penekanan mekanistis dari sebuah sistem dan diartikan sebagai komponen kesatuan dari unsur-unsur yang saling berinteraksi dalam jangka waktu tertentu. Semiotik merupakan kajian perihal tanda-tanda (sign), sistem tanda, dan bagaimana suatu makna ditarik dari tanda-tanda tersebut. Semiotika berasal dari kata Yunani semeion, yang berarti tanda. Zoest (1993 : 1) berpendapat bahwa semiotika adalah cabang ilmu yang berurusan dengan pengkajian tanda dan segala sesuatu yang berhubungan dengan tanda, seperti sistem tanda dan proses yang berlaku bagi penggunaan tanda. Jika dianalisis dari teori ini, makna simbolik kain tenun benang emas khas Melayu Sambas Provinsi Kalimantan Barat dapat dilihat dari motif tenunannya.

1.5         Metode Penelitian

Metode yang digunakan dalam penelitian ini adalah studi pustaka dengan mencari sumber data di website, penelaahan dan analisa buku, jurnal, ebook dan bentuk tulisan lainnya yang mendukung penelitian ini. Studi pustaka adalah suatu pembahasan yang berdasarkan pada buku-buku referensi yang bertujuan untuk memperkuat materi pembahasan maupun sebagai dasar untuk menggunakan rumus-rumus tertentu dalam menganalisa dan mendesain suatu struktur.

2           Analisis

2.1              Analisis Makna Semiotika Pada Motif Pucuk Rebung Kain Tenun Benang Emas Khas Melayu Sambas Provinsi Kalimantan Barat

Tenun Sambas sudah ada sejak berabad-abad yang lalu. Kerajinan tenun ini diwariskan secara turun-temurun dari nenek moyang Melayu Sambas. Tenun Sambas memiliki motif yang sangat kaya. Motif-motifnya indah, unik, dan menarik. Setiap orang yang melihat kain tenun Sambas pasti akan terpesona dengan motif-motifnya. Meskipun demikian, dibalik motif kain tenun benang emas khas Melayu Sambas terdapat makna semiotik yang tidak diketahui oleh masyarakat Sambas.

Semiotik adalah ilmu yang mempelajari tentang tanda. Tanda-tanda tersebut menyampaikan suatu informasi sehingga bersifat komunikatif. Keberadaannya mampu menggantikan sesuatu yang lain, dapat dipikirkan atau dibayangkan. Charles Sanders Pierce menjelaskan bahwa manusia hanya dapat berpikir dengan medium tanda. Manusia hanya dapat berkomunikasi lewat sarana tanda. Merujuk teori Pierce, makna tanda-tanda pada kain tenun benang emas khas Melayu Sambas dapat dilihat dari simboliknya yang digolongkan dalam semiotik.

Pada dasarnya, penciptaan motif-motif pada kain tenun berawal dari alam sekitar penciptaan-Nya, seperti tumbuhan dan hewan yang ada di lingkungan sekitar manusia. Ketika penenun melihat benda tersebut diilhamilah menjadi sebuah motif yang mempunyai cerita dan makna simbolik yang mendalam.

Khusus dalam hal simbol, Daryusti mengatakan bahwa simbol merupakan unsur yang esensial dalam kehidupan manusia, bahkan manusia disebut sebagai homosimbolicum yang artinya sebagai pencipta dan pemberi makna simbol. Simbol adalah “arti sesuatu” berdasarkan persetujuan bersama (konvensi) sebagai sesuatu yang memberikan sifat alamiah dan kualitas yang sama dan dapat mewakili, mengingatkan kembali, dan membayangkan dalam kenyataan atau pikiran (Daryusti, 2006).

Begitu pula dengan tenun Sambas yang memiliki berbagai macam motif  hingga mencapai ratusan motif. Setiap motif mempunyai makna simbolik masing-masing. Dalam penelitian ini peneliti hanya meneliti beberapa motif yang mempunyai makna simbolik yaitu motif yang sudah terkenal dalam masyarakat Sambas, seperti motif pucuk rebung.

Motif pucuk rebung mempunyai makna simbolik yang mendalam bagi masyarakat Melayu Sambas. Ada tiga makna penggunaan motif ini sebagai ciri khas kain tenun benang emas. Pertama, sebagai pengingat agar orang-orang Sambas terus berupaya untuk maju. Pucuk rebung adalah bagian dari pohon bambu  yang harus tumbuh dan tumbuh. Samangat terus tumbuh inilah yang ingin disampaikan oleh motif pucuk rebung ini. Kedua, orang Sambas harus senantiasa berpikiran luas, sebagaimana tumbuhnya pucuk rebung. Pucuk rebung selalu tumbuh lurus hingga menjulang tinggi. Ketiga, sebagaimana dijelaskan Wimar (2006) mengatakan bahwa ketika sudah menjadi batang yang tinggi, pucuknya selalu merunduk kebawah. Ini simbol dari kekuatan tanpa kesombongan, salah satu sifat yang harus dimiliki oleh seorang pemimpin.

Selain itu, motif pucuk rebung melambangkan harapan yang baik, sebab bambu merupakan pohon yang tidak mudah rebah oleh tiupan angin kencang sekalipun. Motif pucuk rebung selalu terukir pada bagian kepala atau tumpal kain tenun tersebut. Penggunaan motif pucuk rebung pada kain benang emas dimaksudkan agar orang yang memakai kain tenun tersebut selalu mempunyai keberuntungan dan harapan baik dalam setiap langkah hidupnya.

Pada analisis di atas diungkapkan sedikit perihal perikehidupan rebung, motif hias pucuk rebung ini merupakan tafsiran nilai guna yang banyak. Pengrajin menuangkan motif ini ke dalam kain tenunan, sehingga makna dari nilai yang serbaguna ini menjadi suri tauladan bagi masyarakat Melayu Sambas. Rebung ini adalah anak bambu yang keluar dari umbinya. Bentuknya seperti kerucut dan bersisik, kecil enak dimakan, jika rebung ini sudah besar dinamakan bambu. Makna simbolik dari bambu ini adalah muda berguna, dan tua terpakai yang akan menjadi contoh bagi kaumnya.

2.2              Analisis Makna Semiotika Pada Motif Serong Mawar Kain Tenun Benang Emas Khas Melayu Sambas Provinsi Kalimantan Barat

Kain tenun Sambas merupakan salah satu hasil dari kreativitas masyarakat Sambas Provinsi Kalimantan Barat dalam menuangkan ide-ide yang dipahami dan dihayati dalam selembar kain. Oleh sebab itu, dengan memperhatikan dan membaca motif-motif yang terhampar dalam selembar kain tenun Sambas, maka nilai-nilai yang dihayati dan berkembang dalam masyarakat Sambas dapat diketahui. Nilai-nilai yang terdapat dalam selembar kain tenun Sambas tersebut diantaranya adalah nilai sakral, sejarah, pemahaman terhadap alam, kretifitas, dan nilai ekonomi (www.melayuonline.com).

Kain tenun Sambas mempunyai fungsi yang sangat penting dalam masyarakat Sambas. Masyarakat Melayu Sambas mengenal kain tenun Sambas sebagai kain yang sakral, karena kain ini dipakai oleh para raja dan ratu kerajaan Sambas. Selain itu kain tenun ini juga digunakan pada saat acara pernikahan dan acara-acara adat tradisional masyarakat Melayu Sambas lainnya. Namun banyak masyarakat Melayu Sambas yang tidak tahu bagaimana dan apa makna simbolik motif kain tenun Sambas, seperti motif serong mawar.

Motif serong mawar merupakan motif kain tenun Sambas yang terletak pada dagin kain. Motif serong mawar yang dibuat pada bagian daginnya berupa motif bunga yang menyerupai kelopak mawar dan disusun dalam posisi serong seperti posisi garis miring. Oleh karena motifnya menyerupai kelopak mawar, demikian pula dengan keindahan motif yang ditimbulkan serta kerumitan dalam pembuatannya, maka jenis kain ini dinamai serong mawar yang memiliki nilai lebih dibanding motif lainnya.

Berkaitan dengan itu, tanda yang ada pada kain tenun benang emas khas Melayu Sambas dapat dilihat dari motif serong mawarnya. Tanda-tanda merupakan sesuatu yang dimaknai oleh sesuatu yang lain atau penambahan dimensi yang berbeda pada materi lain dengan memakai segala sesuatu yang dipakai untuk mengartikan sesuatu hal lainnya. Charles Saunders Pierce menyebut tanda sebagai suatu pegangan seseorang akibat keterkaitan dengan tanggapan atau kapasitasnya (Marianto, 1997:1).

Umberto Eco dalam bukunya “A Theory Of Semiotics” mengatakan semiotik berkaitan dengan segala hal yang dapat dimaknai suatu tanda-tanda. Sebuah tanda adalah segala sesuatu yang dapat dilekati dan dimaknai sebagai penggantian yang signifikan untuk sesuatu yang lainnya. Segala sesuatu itu tidak begitu mengharuskan akan adanya tempat entah dimanapun pada saat suatu tanda memaknainya (Marianto, 1997 : 5).

Maka dari itu, sesuatu yang akan dimaknai adalah pada kain benang emas khas Melayu Sambas yang dapat dilihat dari motif serong mawarnya yang mempunyai makna semiotika. Semiotika pada motif kain tenun tersebut kemudian dimaknai dalam melihat tanda nonverbal, pada dasarnya  untuk menemukan makna yang terdapat pada motif serong mawar kain tenun benang emas khas Melayu Sambas.

Masyarakat Melayu Sambas menggunakan motif serong mawar pada kain tenun benang emas dengan memaknainya bahwa bunga mawar seperti karakter wanita Melayu Sambas. Bunga mawar adalah bunga yang indah, menarik, dan harum, tetapi mempunyai duri sebagai pelindung. Oleh sebab itu, sebagai seorang wanita yang cantik harus bisa melindungi diri dari godaan dan pengaruh yang buruk untuk dirinya.

Selain itu, motif serong mawar pada kain tenun benang emas memiliki makna perlambangan sebagai penawar malapetaka. Jenis kain tenun yang memiliki motif serong mawar biasanya dipakai sebagai kelengkapan upacara cukur rambut bayi sebagai selimut dan kain gendongannya. Motif serong mawar pada kain tenun Sambas dimaknai dengan harapan kehidupan anak yang akan datang selalu terhindar dari bahaya dan selalu dalam lindungan Tuhan Yang Maha Esa. Untuk itu, dari analisis tersebut, motif serong mawar pada kain tenun sambas dapat dimaknai sebagai pelindung bagi masyarakat Melayu Sambas.

3           Penutup

3.1         Simpulan

Berdasarkan hasil analisis dengan pendekatan semiotika terhadap simbol-simbol dalam kain tenun benang emas khas Melayu Sambas, maka dapat ditarik kesimpulan sebagai berikut:

Kain tenun Sambas sebagai pelengkap pelaksanaan ritual adat pada prinsipnya merupakan bagian yang tidak dapat dipisahkan dari eksistensi masyarakat Melayu Sambas. Kain tenun yang terbuat dari benang emas itu kiranya lebih dari pada sekedar selembar kain yang bermotifkan tumbuhan, ia sekaligus merupakan simbol yang dapat diterjemahkan. Setiap motif tenun Sambas memiliki makna simbolik dibalik penciptaannya, seperti motif pucuk rebung dan motif serong mawar yang bermakna mendidik dan bermakna melindungi. Makna simbolik kain tenun benang emas juga memiliki nilai-nilai yang sangat kental, yaitu nilai sakral, kreatifitas, dan pemahaman terhadap alam. Apa yang ada dalam motif kain tenun benang emas ini sebenarnya melambangkan sebuah do’a untuk orang yang memakainya dan merupakan simbol dari harapan masyarakat Melayu Sambas itu sendiri. Maka dari itu, motif kain tenun benang emas khas Melayu Sambas menjadi tauladan yang baik dalam perikehidupan sehari-hari masyarakat Melayu Sambas.

3.2         Saran

Setelah melakukan penelitian dan melihat hasil yang didapatkan dari penelitian ini, saran yang dapat penulis kemukakan adalah sebagai berikut:

Untuk kedepannya, diharapkan agar pengrajin kain tenun dapat tetap mempertahankan budaya-budaya yang ada pada daerah setempat, sehingga dapat tercipta motif-motif kain tenun benang emas yang sesuai dengan karakter masyarakat Melayu Sambas.

            Kedepannya diharapkan agar pengrajin dapat lebih banyak dan lebih kuat lagi dalam menggambarkan motif-motif pada kain tenun benang emas, sehingga pesan utama dari kain tenun tersebut dapat diterima secara jelas serta mempengaruhi masyarakat untuk memilikinya. Caranya antara lain dengan mempertegas ataupun mempertajam gambar motif dalam kain tenun benang emas sehingga terlihat sesuai dengan objek aslinya.

DAFTAR PUSTAKA

Alda Wimar dalam Bart, Bernhard. 2006. Revitalisasi Songket Lama Minangkabau. Padang: Studio Songket Erikarianti.

Daryusti. 2006. Hegemoni Pangulu dalam Perspektif budaya. Jakarta: Penerbit Pustaka.

Kriyantono, Rachmat. 2009. Teknis Praktis Riset Komunikasi Disertai Contoh Praktis Riset Media, Public Relations, Advertising, Komunikasi Organisasi, dan Komunikasi Pemasaran. Jakarta: Prenada Media.

Marianto, M. Dwi. 1997. Tanda-tanda dalam Kebudayaan kontemporer. Yogyakarta: Tiara Wacana.

Noth, Winfried. 1995. Handbook of Semiotics. Bloomington and Indianapolis: Indiana University Press.

Ph. D, Pawito. 2007. Penelitian Komunikasi Kualitatif. Yogyakarta: LkiS Yogyakarta.

Zoest, Van. (1993). Semiotika Studi Tentang Tanda, Cara Kerjanya, dan Apa Yang Kita Lakukan Dengannya. Penerjemah Ani Soekowati. Jakarta: Yayasan Sumber Agung.

Tenun Sambas Kain Tradisional kalimantan Barat. http://melayuonline.com//ind/culture/dig/2522/tenun-sambas-kain-tradisional-kalimantan-barat. Diakses 3 Juli 2014 pukul 10.22 am.

ARTIKEL (Creative Writing)

INOVASI DAN KREASI: PEMANFAATAN LIMBAH SAMPAH MENJADI BARANG BEREKONOMIS TINGGI

Oleh : Abdi Sanjaya

            Sampah ada dimana-mana. Itulah yang membuat Indonesia menjadi salah satu  peringkat kedua sebagai penghasil sampah domestik yaitu sebesar 5,4 juta ton pertahun. Melihat hal itu Indonesia telah dibanjiri oleh sampah-sampah yang menggunung sehingga menjadi pemicu masalah. Permasalahan sampah di Indonesia antara lain semakin banyaknya limbah sampah yang dihasilkan masyarakat, kurangnya tempat sebagai pembuangan sampah, sampah sebagai tempat berkembang dan sarang dari serangga dan tikus, menjadi sumber polusi dan pencemaran tanah, air, dan udara, menjadi sumber dan tempat hidup kuman-kuman yang membahayakan kesehatan.

            Pembuangan sampah yang tidak diurus dengan baik akan mengakibatkan masalah besar, karena penumpukan sampah atau membuangnya sembarangan ke kawasan terbuka akan mengakibatkan pencemaran tanah yang juga akan berdampak kesaluran air tanah. Demikian juga pembakaran sampah akan mengakibatkan pencemaran udara, pembuangan sampah kesungai akan mengakibatkan pencemaran air, tersumbatnya saluran air, dan banjir.

            Banyaknya sampah yang menjadi permasalahan saat ini karena kurangnya kesadaran dari warga serta kurang inovatif dan kreatif dalam memilah sampah. Bahkan sebagian orang merasa jijik dan tidak peduli dengan sampah. Padahal, nyatanya sampah dapat diolah menjadi barang yang berguna. Adapun langkah positif untuk pengurangan sampah adalah melalui kampanye 3R, yaitu Reduce (mengurangi), Reuse (menggunakan kembali), dan Recycle (mendaur ulang). Namun, nyatanya hasil yang didapatkan tidak sebanding dengan pertumbuhan sampah yang terus meningkat cepat perharinya.

Pertumbuhan sampah nampaknya lebih banyak pada produk plastik yang tidak diperkenankan untuk dipakai ulang. Kepraktisan penggunaan peralatan plastik dan banyaknya produk plastik yang tidak dapat dipakai ulang meningkatkan potensi limbah plastik yang semakin menumpuk di bumi kita tercinta. Padahal plastik merupakan bahan anorganik buatan yang tesusun dari bahan-bahan kimia yang cukup berbahaya bagi lingkungan. Yang harus dilakukan saat ini bukanlah memusuhi atau membuang sampah plastik, tetapi menemukan formula yang tepat untuk mempercepat proses penguraian plastik agar bisa kembali ke alam.

Tidak seperti limbah organik yang berasal dari sisa-sisa tumbuhan, sampah anorganik yang berupa limbah plastik ini sangat sulit untuk diuraikan secara alami. Untuk menguraikan sampah plastik itu sendiri membutuhkan kurang lebih 80 tahun agar dapat terdegradasi secara sempurna. Dari jutaan limbah plastik yang ada, hanya 13 persen yang di daur ulang, yaitu limbah plastik yang sebagian besar berasal dari pembungkus-pembungkus makanan dan minuman, kemasan serta botol minuman.

            Pemanfaatan limbah plastik merupakan suatu usaha yang menjanjikan bagi penyelamatan bumi, sekaligus dapat berdampak ekonomis positif jika dilakukan dengan kreatif dan dengan manajemen yang baik. Limbah plastik dapat dimanfaatkan diantaranya adalah sebagai biji plastik untuk membuat produksi plastik lain, maupun kerajinan unik bernilai tinggi dan bernilai ekonomis. Pemanfaatan limbah sampah baik sampah anorganik maupun organik secara kreatif merupakan suatu langkah cerdas yang dapat dilakukan mulai dari tingkat perorangan maupun kelompok.

            Pengelolaan limbah sampah dapat berupa sampah anorganik di antaranya styrofoam, plastik, kaleng, dan bahan gelas atau beling. Salah satu pengelolaan sampah anorganik adalah dengan cara proses daur ulang. Daur ulang merupakan upaya untuk mengolah barang atau benda yang sudah tidak dipakai agar dapat dipakai kembali. Beberapa sampah anorganik yang dapat dimanfaatkan melalui proses daur ulang, misalnya plastik, gelas atau kaca, logam, dan kertas.

            Sampah gelas atau kaca yang sudah pecah dapat didaur ulang menjadi barang baru seperti botol yang baru, vas bunga, cindera mata, atau hiasan-hiasan lainnya yang mempunyai nilai artistik dan ekonomis. Sampah plastik dan kertas pun demikian. Sampah plastik dibuat beraneka ragam kerajinan seperti bunga, kasur, tas, dompet, tempat kue, topi, sandal, dan lain-lain. Sedangkan limbah kertas dapat dijadikan anyaman boneka kertas yang unik.

            Kerajinan tangan dari sampah kaca, plastik, maupun kertas dan semacamnya merupakan kerajinan yang bisa diolah menjadi barang yang bagus dan berharga. Bahkan hasil kerajinan tangan dari sampah tersebut dapat di jual ke dalam maupun ke luar negri. Pemanfaatan limbah sampah ini sangat menguntungkan, selain mengurangi pencemaran lingkungan, hasil kerajinan tangan dari sampah tersebut dapat mendatangkan uang yang dapat mencukupi kebutuhan sehari-hari.

            Inovasi lain dari pengolahan limbah sampah menjadi barang yang berguna adalah dengan cara mengubah limbah sampah menjadi energi gas metan dan listrik. Hal ini dapat dilakukan dengan cara memanfaatkan limbah organik sisa-sisa pembuangan dari rumah tangga. Mengolah sampah menjadi gas metan nantinya akan dimanfaatkan dan dipakai oleh warga. Inovasi ini sangat berfungsi dan mutakhir sekali untuk mengurangi penambangan sumber daya gas alam.

            Limbah sampah organik juga dapat dijadikan pupuk kompos untuk tanaman, perkebunan, dan pertanian. Pengolahan pupuk kompos dari bahan organik seperti rumput-rumput dan dedaunan kering, sisa potongan sayuran dan buahan mengalami proses waktu yang cukup lama untuk dapat menjadi pupuk kompos, yaitu sekitar dua bulan. Pengolahan pupuk kompos ini hanya mengeluarkan biaya yang murah, cara pembuatannya pun sangat mudah. Petani sayuran yang membuat pupuk kompos sendiri tidak lagi mengeluarkan banyak biaya untuk membeli pupuk kimia yang mahal. Cukup dengan membuat inovasi sendiri, perkebunan menjadi subur dan bahkan mendatangkan uang dan hasil yang memuaskan nantinya.

            Dari berbagai macam inovasi pengolahan limbah sampah anorganik maupun organik menjadi berbagai kerajinan tangan, gas metan, dan pupuk merupakan hal yang inovatif untuk kebutuhan rumah tangga serta mengurangi pencemaran lingkungan. Selain melakukan pengolahan sampah menjadi barang jadi berekonomis tinggi, mengurangi limbah sampah juga dapat dilakukan dengan masterplan pengelolaan sampah. Menurut David Sutasurya, Seorang aktivis lingkungan dari Yayasan Pengembangan Biosanis dan Bioteknologi (YPBB) mengatakan, masterplan dapat mengatur pengelolaan sampah dari rumah tangga hingga tempat pembuangan akhir, serta pengelolaan limbahnya seperti pengomposan untuk menjadi pupuk.

            Adapun masterplan sampah diantaranya yaitu mengatur hal ideal, seperti efisiensi produksi dengan desain barang yang bisa didaur ulang, melarang atau membatasi ketat peredaran kantong kresek dan botol air kemasan, dan menjadikan Tempat Pembuangan Sampah Sementara (TPS) sebagai tempat daur ulang sampah. Kegiatan pengolahan dan pemilahan sampah juga harus digiatkan di lingkungan warga sekitar, begitupun dengan pengelola restoran dan hotel diwajibkan untuk memilah sampah. Guna dari hal tersebut agar Tempat Pembuangan Sampah Sementara (TPS) mudah di daur ulang ke Tempat Pembuangan Akhir (TPA).

Tetapi, dari beberapa inovasi untuk mengurangi masalah sampah, hanya sedikit orang yang melakukannya. Penggunaan plastik tidak dapat dihindarkan. Oleh karena itu, salah satu ide bijak untuk mengatasi masalah sampah ini adalah dengan menggunakan plastik yang ramah lingkungan.